10月28日，2025站酷设计周在北京开幕，以“AI时代的超级设计师”为核心主题，通过行业趋势发布、年度榜单揭晓、跨界嘉宾分享等环节，聚焦AI技术对视觉创作领域的影响，为包括摄影师在内的创意从业者带来前沿洞察。

五大行业趋势，映射视觉创作变革方向

      美图公司创始人、董事长兼首席执行官吴欣鸿在开场致辞中，发布了《AI时代的超级设计师研究手册》，揭示“AI+设计”的五大行业趋势，其核心逻辑与摄影等视觉创作领域高度契合：

      AI已从“尝试体验”转向“深度合作”，融入大部分创作者的工作流，不再是单纯的辅助工具，而是共同推进创作的伙伴。

      从“Prompt”到“节点工作流”，AI工具愈发精确可控，创作者可自主编排生成逻辑，实现多模态协同创作。

      创作边界持续拓展，从单一视觉呈现延伸至“研发全链路”，个体创作者凭借AI赋能具备了团队级的综合能力。

      变现模式更趋多元，除传统版权交易、创作服务外，衍生出模板分享、技术工具开发、数字资产运营等新路径。

      “反AI造物”或成新趋势，手工创作的独特性与人文质感，成为对抗算法同质化的重要价值所在。

百大设计榜揭晓，“设计+科技”成主流

      作为设计周的重磅内容，2025站酷百大设计榜同步揭晓，100个入围作品覆盖AI、影视动效、平面设计等多个领域，展现了当下创意行业的多元实践。

      该榜单通过全球公开提名、专业设计师举荐结合平台大数据分析评选产生，今年共收到近万份高品质作品，由超30位理事评委与上千位推荐设计师组成的专业评审团，围绕“社会性”“洞察与创新”“设计美学”“成果效果”四大维度进行考量。

      值得关注的是，入围作品中“设计+科技”类占比达七成，AI相关创作亮点突出，其中包括获得第15届北京国际电影节AIGC电影单元最具商业潜力奖的AI短片《戴夫决定去跳海》、大阪世博会shining hat光影秀，以及全球首款电影背照式高速摄像机Pixboom Spark等，这些作品既体现了技术对视觉创作的推动，也为摄影领域的技术融合提供了参考。

全球创作者集结，共探行业变革路径

      本次设计周集结了全球不同领域的创作者、行业先行者与艺术家，设置16场主题演讲及颁奖仪式，多位嘉宾分享了对AI时代创作变革的思考。

      吴欣鸿提到，AI时代的创作者正通过高频使用AI工具参与跨领域创作，深度涉足项目核心环节的决策与执行。国际著名设计师靳埭强、品牌设计师李永铨、动画制作人Peter Dodd等行业大咖，分别从创意本质、角色定位、故事表达等角度展开分享；数字艺术家、视觉模型师、跨界创作者等也带来了对行业新趋势的前瞻洞察。

      行业专家表示，2025站酷设计周聚焦AI与创作的深度融合，通过趋势梳理、作品展示与思想碰撞，为包括摄影师在内的视觉创作者提供了洞察行业走向、突破能力边界的重要窗口，也推动了新技术与创意产业的良性互动。